Вугар Мамедов. Статья искусствоведа Руслана Бахтиярова для каталога выставки в галерее "Голубая Гостиная"

Вугар Мамедов удивительно органично соединяет в своем творчестве значительные художественные традиции, имеющие богатую историю и при всех внешних различиях находящие немало точек соприкосновения. Важно подчеркнуть, что здесь тесно сплетаются понятия традиции и Школы, предполагающие детальную проработку или декоративное обобщение силуэта, линии, цветового пятна – яркого или приглушенного, где колорит, как принято говорить, «звучит под сурдинку». Безусловно, опыт учебы в мухинском училище – ныне Художественно-промышленной Академии Штиглица – в свое время помог молодому творцу овладеть необходимыми профессиональными навыками. Здесь именно обретение необходимой меры условности помогало акцентировать в образе чистую декоративность – но одновременно и находить в обобщении пластической формы то, что способно наделить ее выраженной эмоциональной интонацией. Пожалуй, именно в начале пути Мамедова столь важной оказалась роль принципов «мухинской школы», которые когда-то, в 1960-е и 70-е годы приоткрывали дверь в вожделенный для многих молодых талантов мир художественных новаций начала ХХ века. Однако с течением времени бурный поток многоликих направлений и течений авангарда словно замедлил свое течение, а позднее, ближе к исходу двадцатого столетия, уже и сам стал рассматриваться как традиция и школа со своими правилами и законами, со своей профессиональной «кухней».

"Черно-белый Аршакуни". Галерея "Голубая гостиная" Союза художников

Серия иллюстраций к произведению А.Адамовича "Хатынская повесть". 1979. Литография.

О выставке Марии Старец

Рецензия на выставку М.Старец, которая проходила в Выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников России с 21.02 по 21.032017 года.
В применении к работам Марии Старец слово «живопись» - это не только вид искусства, в котором работает художник, но и обозначение самой сути ее творчества.

Она работает в разных жанрах, но подавляющее большинство ее работ – пейзажи. Уже в приверженности этому жанру заложена тяга к разнообразию – в природе не бывает одинаковых состояний.
Она пишет везде, где ей случается оказаться, а диапазон ее путешествий достаточно широк. Но конкретный мотив не самоцель, хотя он всегда узнаваем. И все же он только импульс, побуждение к творчеству, первый шаг к созданию новой реальности, в которой море и горы, фасады и крыши, облака и ветви деревьев, цвет и свет создают нечто большее, чем портрет природы – создают настроение, эмоции, ощущение жизни.
В лучших традициях импрессионизма один и тот же сюжет может быть написан ею совершенно по-разному. На первый взгляд кажется, что она так спешит за впечатлением, что не успевает дописывать отдельные фрагменты холста. Но это ощущение несправедливо. Все в ее живописи не только продумано, но интуитивно выверено. Подобно тому, как человек бывает одарен абсолютным слухом, Мария обладает «абсолютным глазом» и чувством живописности. Это не просто увиденное, но глубоко пережитое впечатление, и кисть художника то скользит по холсту, то мощно лепит его пластическую фактуру, оставляет его поверхность нетронутой или набрасывает мазки легкими ударами. Эта фактурная откровенность позволяет словно следовать за процессом, затягивает, рождает сопереживание, превращает зрителя в соавтора.

«Север – это состояние души»

О выставке Юрия Васильевича Спиридонова в галерее «Голубая Гостиная» (Санкт-Петербургский Союз художников)

Нынешняя выставка Юрия Васильевича Спиридонова, неутомимого труженика и путешественника, многолетнего председателя Союза художников Республики Саха (Якутия), не первая в Санкт-Петербурге. Вместе со своими собратьями по Арктике он уже представлял свое искусство в Мраморном дворце Русского музея, залы которого, обращенные к торжественным просторам Невы и творениям великих зодчих, словно подчеркивали значимость этого акта. Нынешняя выставка проходит в Санкт-Петербургском Союзе художников, который не раз гостеприимно встречал представителей наших республик и зарубежных стран.

Это символично еще и потому, что уроженец дальнего северного якутского улуса органично вобрал в себя ощущения родной земли, значимость труда на ней, уважения к национальным, порою самым древним традициям, и воспринял его как своего рода священный завет. Надо заметить, что вообще художественное содружество якутских мастеров – одно из самых приметных в многомерном и разнообразном искусстве нашей Родины – по своей глубине, бережному отношению к артефактам, к извечному слиянию природы и человека, к непреходящей мудрости веков. Оно самобытно и впечатляюще, быть может, прежде всего, корневой связью с народными истоками, преданиями, удивительной фантазией, поэтическим наполнением и, конечно же, высоким художественным совершенством. В этом можно было убедиться на всесоюзных и всероссийских выставках, знакомясь с великолепной экспозицией творчества якутских мастеров, которая в свое время проходила в Петербургском ЦВЗ «Манеж».